Résumé (abstract below):
Depuis les années 1990, de nouvelles formes d’art visuel se manifestent progressivement dans le champ de l’art contemporain en Afrique. Dans ce contexte, la bande dessinée, l’art mural, et le street art ont progressivement émergé. Quel est leur potentiel comme véhicules de protestation sociale et politique ? Dans le débat sur le pouvoir esthétique et transformateur des formes d’art contemporain, nous cherchons à comprendre et à théoriser l’activisme artistique au niveau local, national et mondial, voire transnational.
Sur la base d’un travail de terrain anthropologique mené dans le cadre du projet ERC ARTIVISM, nous présenterons trois cas ethnographiques issus de notre recherche sur la politique esthétique au Cameroun. Les artistes y expriment leur regard sur les crises socioculturelles, économiques et politiques actuelles, à des degrés de critique, de protestation et de confrontation divers. Comment les artistes se positionnent-ils sous contrainte et dans un climat politique, social et économique tendu ? Comment naviguent-ils, suivant James Scott, entre l’idéologie officielle de domination (public transcript) et les discours cachés des dominés (hidden transcript) dans l’art de la résistance afin d’exprimer leurs préoccupations ? Et quels espaces artistiques créent-ils ou rejettent-ils dans leur lutte pour la reconnaissance ?
Abstract:
Since the 1990s, new forms of visual art have been increasingly prospering in the field of contemporary art in Africa. In this context, comics, murals, performance art and street art have gradually emerged. What is their potential as vehicles of social and political protest? In the debate about the aesthetic and transformative power of contemporary art forms, we seek to understand and theorise artistic activism at the local, national, global and even transnational level.
Based on anthropological fieldwork conducted within the framework of the ERC ARTIVISM project, we present three ethnographic cases from our research on aesthetic politics in Cameroon. The artists express their views on the current socio-cultural, economic and political crises with varying degrees of criticism, protest and confrontation. How do artists position themselves under pressure in a tense political, social and economic climate? How, in the terminology proposed by James Scott, do they navigate between the public transcript and the hidden transcript in the art of resistance in order to express their concerns? And what artistic spaces do they create or reject in their struggle for recognition?